Tecnica de modelagem: Box Modeling, tri.
Rigging pra Games.
Formato da animaçao .fbx
Plataforma: Windows/Mac/Web
Tempo de execuçao: 3 meses
Ferramentas utilizadas: Maya, Blender, Photoshop e Unity 3D

Segue os creditos:

Andre O. Latansio - IA e programming
Carla Florentino - HUD, gerencia e programming
Jeferson A. da Silva - concept, modeling, animation e programming
Juliano Bezerra - design, modeling, animation e programming
Maycon Rocha - programming e gerencia de projeto
Rafael Moraes - programming e IA
Thiago Marinello - programming, Hud
Tiago A. Pimenta - IA, Hud e programming

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LINK:

www.ju3d.com.br/game/

Especificações técnicas:
tamanho: 41mb
plugin: unity3d

Obs: Clique com o botão direito do mouse em seguida clique em “FullScreen” ou tela cheia.

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GAME PLAY

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Produzir um curta e conseguir finalizá-lo, é algo que necessita uma extrema disciplina.

Para isso, muito amigos e alunos me perguntam, como funciona?
Quais são as etapas, processos, tecnologias envolvidas… ou seja, o que realmente preciso fazer para produzir um resultado que nem os filmes da Pixar.
O óbvio é que todos tem como referência os grandes BlockBusters do cinema, e isso é bom e ruim. Muito pensam que com poucos cliques é capaz de gerar imagens lindas, com uma ótima composição e excelente iluminação, o problema que logo percebem o quanto de estudo é necessário para isso. Desde uma grande noção de fotografia, iluminação, animação, física, percepção etc etc…

Mas para não desanimar ninguém, muito pelo contrário, vamos animar!
Segue abaixo um gráfico demonstrativo (Pipeline) das etapas de produção de uma animação 3d.

É possível enxergarmos toda a estrutura e etapas, após algumas pesquisas feitas separou-se as etapas em 4 grandes blocos conhecidos como: Conceitual, Pré-Produção, Produção e Pós-produção. É muito provável que algumas etapas do processo não estejam no gráfico acima, porém, é facilmente disposto em uma das categorias propostas.

Conceitual

Model Sheet (Personagens): Também conhecido como Design dos Personagens, é nesta etapa que é concebida a idéia dos seres animados, sejam eles humanóides ou não. Esta etapa é destinada à desenhistas.

Cenários e ambientes: Onde colocar os personagens animados? Nesta parte é importante decidir o estilo da animação. Os cenários variam de realistas a cartunizados. Esta etapa é destinada à desenhistas e especialistas em composição de imagens.

História: Onde tudo começa… a idéia da sua animação é concebida no papel, isso mesmo tudo começa com linhas de texto que narram e montam a estrutura narrativa da sua história. Normalmente a história é feita por roteiristas.

Direção de arte: Quais cores, o formato, o tipo, a fotografia, a aparência em geral da animação como um todo é definido na direção de arte. Uma das etapas mais importantes que acaba no fim influenciando muito positivamente a qualidade do material. Sempre acompanhado de pesquisas, a direção de arte diz a vários setores como os modelos serão feitos, a iluminação usada e até mesmo a animação é direcionada por aqui.

StoryBoards: é a história contada através de sequência de imagens. Sendo que em cada quadro é definido os planos (fechado, médio, americano, corpo inteiro, etc…), normalmente quem produz a sequência de imagens são desenhistas.

Animatic 2D: ângulos de câmera, duração das cenas, enquadramentos, testes de áudio, são procedimentos feitos quando gerados clipes de animação 2d, usados como preview da cena final e material de apoio ao restante da equipe.

Pré Produção

Modelagem: Na etapa de modelagem, os modeladores são responsáveis por reproduzir os personagens 2D baseados nos concepts, em modelos tridimensionais (3D).Entre as técnicas de modelagem, as mais conhecidas são:
Box modeling (poligonal), Nurbs e atualmente ZSpheres.

Mapeamento de texturas: é preciso distribuir os vértices do modelo ao longo de um plano 2d, onde o artísta realiza os estudos de texturização como: pintura dos mapas de cor, de relevo, reflexo, normal map, etc…

Character Setup: também conhecido como Rigging, é uma das etapas mais importantes, pois é construídos todos os controladores que serão colocados em locais específicos dos personagens a fim de futuramente animá-los.

Layout: distribuição e composição dos modelos 3d na cena que será trabalhada.

3D Animatic: é um rascunho feito com modelos simples, normalmente sem acabamento algum, sem iluminação e outros efeitos, com a intenção de estudar movimentos de camera, ângulos, tempo, etc… uma das etapas que antecedem as animações finais.

Vozes: uma das formas de definir a personalidade dos personagens, é através da voz que o ser irá possuir. Importantíssima, pois define inclusive até mesmo a modelagem e o estilo da animação.

Produção

Animação: colocar vida nos modelos 3d com controladores, é a etapa onde o animador tenta reproduzir de forma convincente os movimentos dos personagens afim de que o espectador acredite no que vê. Um profissional de animação tem que possuir muita percepção, estudo dos movimentos, sensibilidade,  noções de física entre outros atributos.

Iluminação: noções de fotografia e técnicas de iluminação é muito importante em iluminação. Cenas com contrastes, sombras suaves ou mais fortes, definição linear, forma, volume entre outros são técnicas que geram no final uma qualidade muito grande ao material como um bom estudo de iluminação.

Rendering: sintetizar a imagem final, além de definir sombras, motion blur, profundidade de campo, entre outros, é o atributo do rendering.

FX: Efeitos como fogo, fumaça, partículas, multidão, tecido, cabelos, pêlos, granulação, sépia, entre vários outros.

Pós produção

Composição: As imagens renderizadas, vêm em camadas na maioria das vezes, onde a composição da imagem final é feitas com a sobreposição e tratamento de cada uma dessas camadas. Um exemplo é uma cena onde somente o personagem é animado e o fundo cheio de elementos ficam estáticos. Qual o motivo de renderizar a cada quadro todos os elementos se eles estão estáticos? Pra isso é feita apenas uma imagem estática e outra com animação com canal de transparência (alpha).

Trilha sonora: música de acompanhamento das cenas, normalmente tem a função de preencher as cenas, dramatizando e passando o clima ao espectador.

Efeitos de som: reproduzir os sons que possuem na cena, baseados em captações de áudio do mundo real.

Edição: a escolha das melhores cenas para contar a história é de suma importância na qualidade final da animação, por isso o editor tem a função que normalmente é conjugada com desejos do diretor do filme.

Ufa! quantas etapas não? Pois bem, muita gente ainda hoje pensa que para produzir um simples curta animado, basta clicar 2 ou 3 botões e pronto. Quem teve a curiosidade de ler o artigo até aqui, agora é capaz de identificar quantas etapas são necessárias e quantas habilidades têm de ser adquiridas para isso.

Em breve postarei matérias descriminando essas etapas aqui no site.
Espero que tenham gostado e aguardo um comentário logo abaixo.

Abraços!!

Olá pessoal, segue aí mais um trabalho, desta vez para a Schincariol, mascotes para o setor de transporte e logística.